Cet échiquier d'art contemporain incrusté de similicuir turquoise avec des pièces d'échecs en bois est de style Bauhaus en bleu et de la couleur naturel du Buis. Ce coffret est en réalité un bel objet d'art fait dans un style Bauhaus. Vous êtes avez été séduit par ce style original adapté au jeu d'échecs ? Si vous ne savez pas ce qu'est le Bauhaus, nous allons vous l'expliquer !
Tout au long du XXe siècle, plusieurs styles d'art d'avant-garde ont contribué à façonner l'art moderne. Alors que nombre de ces genres, y compris le surréalisme basé sur le subconscient et l'expressionnisme abstrait énergique, privilégiaient principalement les peintures, le mouvement Bauhaus a englobé un large éventail de supports, de matériaux et de disciplines. Il semble donc parfaitement adapté au jeu d'échecs ! Le Bauhaus est un concept, une référence visuelle, proprement adaptable à toute reproduction.
De la peinture et du graphisme à l'architecture et aux intérieurs, l'art du Bauhaus a dominé de nombreux débouchés de l'art expérimental européen tout au long des années 1920 et 1930. Bien qu'il soit le plus étroitement associé à l'Allemagne, il a attiré et inspiré des artistes de tous horizons. Aujourd'hui, son influence se retrouve dans l'art et le design du monde entier, que ce soit dans les murs d'un musée ou dans une rue de banlieue. Le Bauhaus est même une écriture !
Le Bauhaus - littéralement traduit par "maison de construction" - est né au début du XXe siècle comme une école d'art allemande. Fondée par Walter Gropius, l'école s'est finalement transformée en son propre mouvement d'art moderne caractérisé par son approche unique de l'architecture et du design. Aujourd'hui, le Bauhaus est réputé pour son esthétique unique qui combine de manière inventive les beaux-arts et l'artisanat, ainsi que pour son influence durable sur l'art moderne et contemporain.
En 1919, l'architecte allemand Walter Gropius a créé le Staatliches Bauhaus, une école destinée à réunir toutes les branches des arts sous un même toit. L'école a servi de plaque tournante pour les créateurs les plus expérimentaux d'Europe, avec des artistes de renom comme Josef Albers, Wassily Kandinsky (créateur de l'art abstrait !) et Paul Klee qui ont offert leur expertise en tant qu'enseignants.
Le Bauhaus en tant qu'institution éducative existait dans trois villes : Weimar (1919 à 1925), Dessau (1925 à 1932) et Berlin (1932 à 1933).
C'est à Weimar, alias Bauhaus d'État de Weimar, que Gropius a jeté les bases du Bauhaus à venir ; c'est là qu'il a établi les idéaux qui seraient considérés comme visionnaires pour l'époque. L'art, selon son manifeste et le programme, doit jouer un rôle social et il ne doit plus y avoir de division des disciplines artisanales.
À Weimar, l' "atelier de scène" était une partie importante de l'éducation. Il a été dirigé par Lothar Schreyer de 1921 à 1923, puis par Oskar Schlemmer de 1923 à 1925. Il réunissait les arts visuels et du spectacle et mettait l'accent sur une approche interdisciplinaire.
Dessau était considéré comme le point chaud de l'époque du Bauhaus. Il est né après la fermeture de Weimar pour des raisons politiques. À cette époque, elle s'est engagée dans la voie de la conception de nouveaux produits industriels destinés à la consommation de masse. (La plupart des produits et des designs qui sont connus aujourd'hui provenaient de Dessau). C'est également à cette époque que le célèbre bâtiment du Bauhaus a été planifié et construit par Gropius. Cette itération du Bauhaus a été dissoute le 30 septembre 1932.
Berlin a été la dernière phase du Bauhaus. En raison des pressions croissantes des nazis et des réductions de financement, les travaux ont été limités pendant cette période. Le déménagement à Berlin se fit après la fermeture de Dessau, et les maîtres et étudiants du Bauhaus se réunirent à nouveau en octobre 1932 pour sortir d'une usine de téléphone abandonnée. Le 11 avril 1933, cependant, les locaux furent fouillés et fermés par la police et la SA.
Le personnel enseignant a dissous le Bauhaus en juillet 1933. Mais même après avoir été confronté à une fermeture définitive, l'influence et l'esthétique de l'école ont persisté, culminant dans le mouvement du Bauhaus.
Le style du Bauhaus est généralement caractérisé comme une combinaison du mouvement Arts and Crafts avec le modernisme, comme en témoigne l'accent mis sur la fonction et, selon la Tate, son "objectif de remettre l'art en contact avec la vie quotidienne". Ainsi, les créations typiques du Bauhaus - qu'elles soient évidentes dans la peinture, l'architecture ou la décoration intérieure - comportent peu d'ornementation et mettent l'accent sur des formes équilibrées et des formes abstraites.
En art, cette importance accordée à la fonction est apparente dans les compositions équilibrées des peintures abstraites d'artistes du Bauhaus comme Wassily Kandinsky et Paul Klee. Sans aucun doute inspirées par l'architecture, ces peintures associent généralement des plans plats à des formes qui se chevauchent pour suggérer la dimensionnalité.
Laissez-vous emporter par ce style inspirant et ornez votre intérieur avec les codes du Bauhaus !
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