Nous travaillons avec nos artisans depuis longtemps, et chaque année, nous les voyons fabriquer plusieurs de ces magnifiques plateaux de backgammon à l'effigie de l'art rococo fabriqués à la main.
Nous avons demandé à nos artisans s'ils envisageaient de les vendre au grand public. Leur réponse a été simple : "Comment ?" Alors nous y voilà. Nous vous présentons le savoir-faire de nos meilleurs créateurs. C'est l'occasion pour vous de partager leur passion pour le jeu d'échecs et le travail de qualité.
Nous vous proposons un nombre limité de ces plateaux de backgammon en bois à l'effigie de l'art rococo. Nos créateurs ont déjà produit cinquante de ces pièces uniques en leur genre et ont accepté de produire un nombre supplémentaire de pièces en fonction de votre demande.
Permettez-nous d'insister sur ce point : Il s'agit de modèles en bois de grande qualité.
En tant que tel, l'échiquier fera en temps voulu ce que fait le bois de qualité : il acquerra une patine profonde et rayonnante et pourra présenter quelques signes mineurs de mouvement naturel (changement de couleur). Ce n'est pas un signe de défaut, mais un résultat naturel du bois lui-même. Chaque pièce de bois est différente. Même les planches d'un même arbre peuvent avoir un grain et une teinte différents ; une fois de plus, c'est le résultat de l'utilisation par nos artisans de véritables bois durs massifs par opposition à un matériau synthétique.
Soyez assuré que, s'il est manipulé avec soin et traité correctement, votre plateau de backgammon durera des générations.
Le mouvement rococo est une période artistique qui a émergé en France et s'est répandu dans le monde entier à la fin du XVIIe et au début du XVIIIe siècle. Le mot est un dérivé du terme français rocaille, qui signifie "ornementation de jardin de roches et de coquillages".
Elle a débuté en 1699 après que le roi de France, Louis XIV, eut exigé que l'on produise un art plus jeune sous son règne. Elle est également appelée "baroque tardif" car elle s'est développée au fur et à mesure que les artistes baroques s'éloignaient de la symétrie pour se tourner vers des dessins plus fluides.
Le mouvement artistique rococo s'est attaqué à la plus importante controverse de l'époque - la couleur contre le dessin - et a combiné les deux pour créer de belles pièces. Les artistes de cette période se sont davantage concentrés sur l'attention aux détails, l'ornementation et l'utilisation de couleurs vives.
Le mobilier et l'architecture rococo ont été définis par un éloignement des austères dessins religieux symétriques du baroque. Ils se sont plutôt concentrés sur un design profane, plus léger et asymétrique, tout en conservant le penchant baroque pour le flair décoratif.
Dans l'art, les couleurs claires, les formes courbes et les lignes gracieuses sont devenues caractéristiques du mouvement rococo. Les toiles étaient ornées d'angelots et de mythes d'amour, tout en suivant la tendance joculatoire de l'époque, le portrait était également populaire.
Les artistes rococo se sont éloignés de la dramaturgie intense de la période baroque et sont devenus plus enjoués dans leurs œuvres. Bien que de nombreux artistes aient prospéré pendant la période rococo, les plus connus sont François Boucher, Jeane Antoine Watteau et Jean-Honoré Fragonard.
1. Le rococo a commencé par la décoration intérieure.
Le nom de l'époque vient du mot français "rocaille". Il fait référence à l'ornementation de coquillages et de rochers utilisée dans les grottes artificielles.
Le roi Louis XV, comme son prédécesseur, a utilisé l'art comme un étalage de sa puissance. Ses meubles étaient conçus pour s'adapter à l'intimité de ses appartements et refléter son style de vie complaisant.
2. La peinture rococo s'est développée comme un mélange de deux écoles de pensée.
Après la construction du château de Versailles, Louis XV a recherché un art plus jeune. Il chargea des artistes de créer des œuvres en opposition au style baroque formel du château.
Deux groupes de l'Académie royale de peinture et de sculpture se disputent l'importance du dessin par rapport à la couleur. Le résultat est un style qui combine des détails complexes et des couleurs vives.
3. La frivolité et la superficialité sont les caractéristiques du rococo.
Les personnages représentés dans les peintures étaient généralement habillés de façon extravagante à la française. Les arrière-plans étaient généralement des scènes pastorales ou fantaisistes.
Le rococo est tristement célèbre pour être l'art des riches pour les riches. Comme son roi, il s'adonnait au plaisir alors que la majorité de la population française connaissait des difficultés économiques.
4. Jean Antoine Watteau est le pionnier de la peinture rococo.
Il a créé le genre de la "fête galante" qui représentait des personnages dans des rassemblements en plein air. Il a souvent peint des fêtes de cour où les hommes et les femmes appréciaient la musique et la compagnie des autres.
Watteau est à l'origine de tendances rococo telles que la composition asymétrique et l'utilisation de courbes en "C" et en "S" pour créer des formes.
5. François Boucher a introduit des thèmes charnels et érotiques dans le rococo.
Boucher a commencé sa carrière en gravant les œuvres de Watteau. Ses peintures sensuelles étaient considérées par beaucoup comme de mauvais goût par rapport à son prédécesseur.
Il est l'ami de Madame de Pompadour, la maîtresse de Louis XV qui a convaincu le roi d'être un mécène du rococo. Elle a aidé Boucher à devenir le peintre le plus demandé en France.
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