Nous travaillons avec nos artisans depuis longtemps, et chaque année, nous les voyons fabriquer plusieurs de ces magnifiques plateaux de backgammon à l'effigie de l'art rococo fabriqués à la main.
Nous avons demandé à nos artisans s'ils envisageaient de les vendre au grand public. Leur réponse a été simple : "Comment ?" Alors nous y voilà. Nous vous présentons le savoir-faire de nos meilleurs créateurs. C'est l'occasion pour vous de partager leur passion pour le jeu d'échecs et le travail de qualité.
Nous vous proposons un nombre limité de ces plateaux de backgammon en bois à l'effigie de l'art rococo. Nos créateurs ont déjà produit cinquante de ces pièces uniques en leur genre et ont accepté de produire un nombre supplémentaire de pièces en fonction de votre demande.
Permettez-nous d'insister sur ce point : Il s'agit de modèles en bois de grande qualité.
En tant que tel, l'échiquier fera en temps voulu ce que fait le bois de qualité : il acquerra une patine profonde et rayonnante et pourra présenter quelques signes mineurs de mouvement naturel (changement de couleur). Ce n'est pas un signe de défaut, mais un résultat naturel du bois lui-même. Chaque pièce de bois est différente. Même les planches d'un même arbre peuvent avoir un grain et une teinte différents ; une fois de plus, c'est le résultat de l'utilisation par nos artisans de véritables bois durs massifs par opposition à un matériau synthétique.
Soyez assuré que, s'il est manipulé avec soin et traité correctement, votre plateau de backgammon durera des générations.
La peinture rococo, qui trouve son origine dans le Paris du début du XVIIIe siècle, se caractérise par des couleurs douces et des lignes courbes, et dépeint des scènes d'amour, de nature, de rencontres amoureuses, de divertissements légers et de jeunesse. Le mot "rococo" vient de "rocaille", qui signifie "débris" ou "roche" en français. Rocaille fait référence au travail des coquillages dans les grottes des jardins et est utilisé comme un mot descriptif pour les motifs serpentins observés dans les arts décoratifs de la période rococo.
Après la mort de Louis XIV, la cour française a quitté Versailles pour s'installer dans ses anciennes demeures parisiennes, redécorant ses maisons en utilisant des motifs plus doux et des matériaux plus modestes que ceux du grand style baroque du roi. Au lieu de s'entourer de métaux précieux et de riches couleurs, l'aristocratie française vivait désormais dans des intérieurs intimes faits de stucs, de boiseries et de verre réfléchissant. Ce nouveau style se caractérise par son asymétrie, ses courbes gracieuses, son élégance et les nouvelles peintures délicieuses de la vie quotidienne et de l'amour courtois qui décoraient les murs de ces espaces.
Le père de la peinture rococo est Jean Antoine Watteau (français, 1684-1721), qui a inventé un nouveau genre appelé fêtes galantes, qui étaient des scènes de fêtes de cour. Né près de la frontière flamande, Watteau a été influencé par les scènes de genre de la vie quotidienne qui étaient assez populaires en Flandre et aux Pays-Bas. Il est surtout connu pour ses représentations de personnages élégamment habillés, réunis dans des espaces extérieurs, échangeant des plaisanteries et appréciant la musique.
Bien que la pensée cultivée se soit développée tout au long du XVIIIe siècle, un nouveau type d'échange intellectuel a commencé à se développer, connu sous le nom de "Lumières". À la suite de ce nouveau mouvement culturel, les idées sur l'art ont changé, et les idéaux rococo de frivolité et d'érotisme élégant sont devenus de moins en moins pertinents. Les critiques d'art comme Diderot recherchaient un "art plus noble", et les philosophes éclairés comme Voltaire critiquaient sa trivialité. Alors que certains artistes rococo continuaient à peindre dans leur propre style provocateur, d'autres développaient un nouveau type d'art, connu sous le nom de néoclassicisme, qui séduisait les critiques d'art de l'époque.
Jean Honoré Fragonard (français, 1732-1806) est l'un de ces peintres qui a tenté d'adapter son style aux changements artistiques de l'époque ; contrairement à Watteau, le talent de Fragonard n'a été reconnu que bien après sa mort. Aujourd'hui, Fragonard est surtout connu pour ses peintures de style rococo comme La coquette fixée, qui représente une rencontre amoureuse entre une femme et deux hommes. Les regards lascifs des hommes font de la figure féminine le point central du tableau. En tant qu'œuvre de divertissement léger, il n'y a pas de signification ou d'histoire complexe derrière la pièce. Il s'agit d'une scène lumineuse et joyeuse destinée à l'amusement et au plaisir.
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